El acierto de La vida de Calabacín es que nunca abandona el punto de vista del personaje protagonista, una decisión que descarta el sensacionalismo y las posibles tentaciones lacrimógenas. Por supuesto que en la película hay drama, pero también hay mucho humor y una cotidianidad que favorece la cercanía del público. Los personajes cargan sobre sus espaldas con experiencias terribles que son sólo sugeridas en la pantalla, permitiendo que el film sea apto para todas las edades.
Todos estos elementos ya están presentes en la novela de Gilles Paris en la que se basa la película, un texto que Barras convierte en hermosas imágenes por medio de la técnica de animación en stop motion. El cuidado diseño estético de los personajes y decorados, sumado al empleo de los colores y la iluminación, convierten el visionado de La vida de Calabacín en una experiencia de lo más placentera. Pero no se trata sólo de acariciar los ojos, sino de asentar un estilo visual que Barras ha estado desarrollando en sus anteriores cortometrajes y que se encuentra siempre en consonancia con el relato. De esta manera, la relación entre el contenido y la forma ofrece un conjunto compacto y lleno de sentido, que convierte a esta producción suiza en una de las obras de animación más perfectas y emotivas de los últimos tiempos.