Kudlácek construye un relato coral con la presencia de cineastas, técnicos, bailarines y actores que fueron importantes en el recorrido vital de Deren: Alexander Hammid, Stan Brakhage, Katherine Dunham y Jonas Mekas, entre otros. También se incluyen grabaciones de voz de la propia Deren, quien aporta reflexiones en primera persona acerca de los temas que más le interesaron: la creación artística, los sueños, la filosofía del baile, el acercamiento a culturas diversas y la unión de lo físico y lo espiritual para representar el movimiento. Sus películas muestran una obsesión por lo cinético que se representa mediante el cuerpo humano, la cámara y el montaje en títulos como Ashes of the afternoon, At land, Ritual in transfigured time o Meditation on violence, cuyos fragmentos aparecen en el film.
La convivencia de los testimonios y el material gráfico hace avanzar el relato respetando la cronología de los hechos. Kudlácek ordena la información en bloques que permiten la asimilación del público que se aproxima por primera vez a Maya Deren, a la vez que satisface al espectador entendido. Es un documental muy didáctico que incide en la mirada antropológica mantenida siempre por la protagonista, sin renunciar al feminismo y al contenido intelectual que dan consistencia a su cine. Todo ello contado con rigor y buscando soluciones visuales imaginativas: el agua y los espejos, tan importantes en el universo de Deren, o la relación entre los paisajes del pasado y el presente para establecer vínculos temporales... son recursos empleados por Martina Kudlácek que alejan el documental del protocolo y reflejan la naturaleza de una de las personalidades más singulares y originales del cine independiente del pasado siglo.
A continuación, pueden ver un videoensayo de Laura Ivins que desglosa los tres pilares básicos en los que se sustenta la obra de Maya Deren. Muy interesante y revelador: